The Filmstage
Há cerca de um milhão de lugares que você poderia começar com essa coisa.
Oh, inferno: "Brilhante" Cosmopolis é certamente um filme brilhante, cheio de todo o subtexto e qualidades que chamamos de "cinematográfico" que você poderia pedir, mas apresenta isso de uma forma tão enganosamente simples que só pode sentir como gênio . Mais recente esforço de David Cronenberg diz quantidades excessivas sobre a nossa sociedade, muitas vezes, dizendo tão pouco, até o ponto onde ele se sente como se nós, o público moderno, está olhando para um espelho funhouse apenas dois graus de folga de ser um retrato exato.
E isso é mais aterrorizante do que qualquer coisa que o autor canadense já colocou na tela.
Mais inquietante, no entanto, é a insistência de Cosmopolis 'sobre o que verdadeiramente constitui o tempo. Todo mundo aqui está se movendo, todo mundo vai em direção a algo, todo mundo está tentando fugir de algo, mas eles não estão chegando a lugar nenhum. Mundo de Cronenberg é um em que o tempo é inevitável, forma, imparável horrível de impulso para a frente, que todo mundo é consumida por com cada passagem (nano, Zepto, centi) em segundo. Se nós estamos habitando um veículo de 20 pés a caminho de um barbeiro ou marchando em um cortejo fúnebre, não há diferença real, é só nos levando a um passo para o fim.
Não que você obtê-lo a partir da base "conspiração", por assim dizer, em que o bilionário Eric Packer (Robert Pattinson) decide que ele precisa de um corte de cabelo. Nada sobre seu aspecto superior sugeriria tal trabalho é mesmo necessário - que diabo, seu cabelo é praticamente curto - mas ele precisa de um, e que ele precisa para obtê-lo em um lugar específico. Com a guarda fiel (Kevin Durand), ele sai para as ruas de Manhattan, o lento colapso da sociedade é apenas um obstáculo de carro.
Isso porque o nosso protagonista é perturbado por quase nada - anarquistas desfigurar sua limusine, um estoque despencando corporativa, brincalhões profissionais (Mathieu Amalric) jogando uma torta na cara dele - exceto, em todos os casos, o tempo. Cronenberg brilhantemente dirige este ponto em casa todo (talvez, na verdade, apenas um pouco demais) de uma forma dupla: A Packer linguagem emprega para comunicar sentimentos sobre a condição do mundo - ou seja, através de chavões hilariante vazios que se sentem levantado diretamente a partir de uma pilha de niilista inserções de biscoito da sorte - e como ele vai sobre esta metrópole.
A tecnologia, limusine, roupas, sexo, médico diária check-ups, reuniões de negócios próximo trimestre, o segurança que fornece atualizações melhor reservada para um membro do alto escalão do governo - são todos os que servem a idéia principal. Eles são todos uma tentativa de permanecer jovem, continue vital, ficar "importante".
Tanto deste passeios em ombros de Pattinson - o homem está em praticamente todas as cenas - o que torna ainda mais sorte que ele tem o caráter para baixo para um T. Na página, Packer é um palhaço egoísta e anti-social que ninguém deve ter qualquer direito de simpatizar. Ele não é muito diferente quando desempenhado pelo galã, então Pattinson faz uma jogada genial: usar sua imagem apelativa física como algo de uma ferramenta contra qualquer resistência um público poderiam levantar em direção ao seu personagem. Ele é terrível, mas não muito menos charmoso e magnéticos, ea emoção que se obtém a partir de vê-lo - a emoção muito, muito legítimo - é apenas parte de uma pena estranha coletiva por parte do público.
(Também é engraçado para refletir e perceber que a pele pálida notoriamente Pattinson combina direita na cinematografia pálida Peter Suschitzky de.)
Vendo como que fala por quase todo mundo aqui, que Deus o ajude se as coisas mesquinhas como "personagens relacionáveis" matéria tanto quanto (gole) coesão narrativa. De consolo desde vem de uma fonte: O som suave de condução do Metric - em particular, a voz da vocalista Emily Haines - e do trabalho feito com Howard Shore para criar uma pontuação que se sente maravilhosamente serena e distintamente moderna. Há uma certa pureza ao som que cria uma impressão de que esta, aqui, é a nossa única pausa de um mundo em ruínas. Assim, é claro, é apenas no filme.
Soar como muito? Espere até que você passar o tempo com os associados Packer, jogado em uma cena de bits por uma variedade de talentos improváveis - Juliette Binoche, Samantha Morton, e Baruchelbeing Jay entre as mais notáveis. Eles vêm, vão, e nunca mais são vistos novamente, que quer muito bonita ou, ainda mais, muito esgotada, cada conversa em que eles participam é construído em cima dos pedidos que só pode ser sussed depois, em média, três ou quatro minutos de conversa que é essencialmente rodeios, e, não importa o resultado dessas visitas, nunca há uma verdadeira sensação de satisfação com o que vem adiante.
Palavras de significado aparentemente grande adicionar até tão pouco em Cosmópolis, e é frustrante como o inferno para assistir - nele, no entanto, temos de pulso do filme. Se alguém está disposto a deixar as coisas arrastar com ritmos bizarros de comédia diálogo, de modo impassível a maioria não vai nem tomar conhecimento, e assim por diante - particularmente em conversas maravilhosas Packer com sua mulher, Elise, interpretada por Sarah Gadon como um sussurro, wispy Femme Fatale - que o sentimento de confusão mútua é inexplicavelmente hipnótico.
É tudo parte de uma grande intenção, acumulada em parte do filme a conspirar contra Packer; Cosmópolis, após a inspeção perto, é realmente uma facada artístico nas sortes que quase caiu da economia mundial e seu senso inabalável de viver. Cronenberg dirige esse ponto em um sentido formal, empregando um notável equilíbrio entre o espaço da tela e do diálogo escrito / falado.
Seu método de delimitação vem por meio de conversa tiro estrategicamente alinhada tiro-inversa em que atores, dependendo da natureza de sua conversa, quer saltar fora - ou seja, ficar na oposição ao Packer - ou sangrar em um outro por ocasião das aspirações mútuas . (Se não ficou claro, no entanto, estamos ficando muito mais o primeiro do que o último.) Onde as palavras muitas vezes confundem, bloqueio e corte de deixar claro.
Cosmopolis leva o seu anti-herói para o único lugar que ele - ou nós, os observadores - poderia realmente acabar: um psicótico ex-empregado corporativo, interpretada por uma bomba-como, por incrível tempo Paul Giamatti. Entre os vigaristas, mendigos, freeloaders, assassinos, e destruidores, é esta força de (moderadamente) ira controlada o mais próximo que nós, como uma sociedade, que uma voz razoável?
Talvez. E talvez, com seus momentos finais, Cronenberg está enviando uma mensagem este viajante não quer estômago: É um mundo de Eric Packer, e nós estamos apenas autorizados a entrar nesse limusine - que repugnante sinal de riqueza e excessos corporativos, que o vetor que carrega a sua existência como uma doença - quando os ataques de oportunidade. Fazer algo sobre isso antes de os centésimos de segundo que passam nos esmagar em nada.
Nota do site para o filme: A-
The London Film
Com divisão de opiniões sobre os méritos de Cronenberg "Cosmopolis" permita-me dizer que: Cosmopolis é o único filme até agora este ano, que eu pagaria para assistir novamente. Que é uma espécie de ironia, dado que todo o filme era sobre como o capitalismo não pode sobreviver.
Muitas pessoas estão dizendo que não entenderam, não houve caras em trajes explosivos de energia um para o outro, sem explosões, Pattison estava muito passivo, os eixos foram muito obscuros. Há gemidos sobre o diálogo incompreensível, o ritmo lento, o clímax estranho. Sim, veja: você totalmente, completamente, totalmente perdido o ponto. Todas as coisas sobre Cosmopolis que você não entendeu e estão reclamando eram exatamente o ponto do filme. Cronenberg amarrando você com Pattison (e que uma chamada brilhante que era, e uma grande performance de Pattinson, de forma geral), e agora você é tudo ", onde estava o vampiro?"
Sério? Você já assistiu a um filme de Cronenberg? Ele não faz mainstream. Em um par de ocasiões seus filmes explodem e todos os amam (A History of Violence, Eastern Promises), mas geralmente Cronenberg faz sua própria coisa. E ele faz isso muito, muito bem. Perdoá-lo por vezes se casar com uma forma de arte popular com idéias inteligentes e um senso de humor. Que realmente não deveria ser permitido. Eu vejo isso.
Olha, vao ver Expendables 2. Realmente, vao vê-lo. Bando de caras com envelhecimento de testosterona movidos a explosões de coisas de acordo com o estilo americano. Ele não era nova na década de oitenta, não é novo agora. Vá ver o Batman também. Cara de terno escuro espancando criminosos baseados em uma história em quadrinhos - um filme que foi executado em um motor de hype para seis anos. Vá ver os dois. Esse é o entretenimento pipoca que você querem, tudo bem, e todo o poder para os respectivos diretores e atores. Eles fizeram um bom trabalho. Mas, por favor - por amor de deus - não se queixam de que Cosmópolis era incompreensível, enquanto mastigava a pipoca e dizendo "o que é um grande filme que era" Mercenários 2. Apenas ... não. Tanto quanto eu amo quadrinhos e tanto quanto eu gosto de um pouco de toda a acção com Stallone e Arnie, vê-lo pelo que ele é.
Cronenberg, por outro lado, está lhe oferecendo algo diferente.
A incompreensibilidade de Cosmópolis foi de meio ponto, e 80 por cento do humor. Packer (Pattinson) vive em um mundo que é incompreensível para a maioria de nós. O humor que a maioria das pessoas parece ter perdido é que este mundo está tão distante da realidade que tem tudo de fazer sentido. Os personagens são completamente incapazes de ter uma conversa que não divagasse na obscuridade e uma incapacidade de se comunicar uns com os outros. Cronenberg explica isso para você em letras maiúsculas em cenas entre Packer e sua esposa. "Acho que é difícil de ser retirado", dizem esposa Packer, ao descobrir que foi traída por ela (em um casamento completamente sham) - ea linha é entregue com a voz mais destacada totalmente possível. Um manifestante ateia fogo a si mesmo e é rejeitado por ser banal. Packer, como todo o seu WOLD está entrando em colapso, é obcecado por compra de Rothko - Rothko sendo o artista anti-capitalista final. Essas pessoas vivem em um mundo tão distante da realidade que só pode ser visto como uma comédia de humor negro. Mesmo o personagem de Pattison percebeu isso, levando a seu mergulho de cisne épico que constitui o núcleo da narrativa.
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